CORSO PROPEDEUTICO
alla Direzione d'orchestra
Regolamento
Attività
Questo corso intende offrire l'opportunità a giovani musicisti
diplomandi e diplomati in strumento presso i Conservatori italiani
ed a tutti coloro che intendono accostarsi allo studio della direzione
d'orchestra, di iniziare a conoscere in maniera esaustiva non
solo la tecnica della direzione, materia ampia e complessa per
i suoi aspetti notevolmente impegnativi nella quale confluiscono
più discipline, ma anche e soprattutto in relazione al
rapporto fra direttore e solista nel lavoro di analisi e concertazione
della partitura. Il corso programmato avrà la durata di
sette giorni. I partecipanti ammessi, saranno 12 di cui 8 effettivi
e 4 uditori.
Il Corso prevede 12 lezioni teoriche e 7 esercitazioni pratiche.
Le lezioni teoriche sono così suddivise: 2 per la teoria
della direzione, 4 per l'analisi della partitura, e 6 per la tecnica
di direzione d'orchestra, tutte le lezioni teoriche avverranno
con la partecipazione di un pianista accompagnatore.
Le esercitazioni pratiche sono così suddivise: 2 con una
quartetto d'archi e 5 con l'orchestra.
Il corso si concluderà con un concerto pubblico diretto
da tutti i corsisti effettivi.
I corsi saranno tenuti da Stefano Trasimeni.
La partecipazione al corso richiede il pagamento di una tassa
di iscrizione.
Durata dei corsi
Il corso si svolgerà dal 25 settembre al 1 ottobre 2010.
Ammissione
L'ammissione avverrà sulla base del curriculum inviato
dagli aspiranti corsisti: coloro che verranno giudicati idonei
saranno contattati dalla segreteria dell'Accademia per il perfezionamento
dell'iscrizione.
Aver compito 18 anni al momento dell'iscrizione.
Programma
Il programma è diviso in 4 parti:
I parte - Teoria della direzione
Elementi storici sulla direzione d'orchestra. Le orchestre nei
vari periodi storici.
Programmazione ed organizzazione dei tempi di studio in funzione
dell'impegno.
Il repertorio: da camera, sinfonico, operistico.
Rapporti con l'orchestra, il coro, i solisti, i cantanti, gli
agenti teatrali, le direzione artistiche dei teatri e delle istituzioni
sinfoniche, i massmedia.
II parte - Tecnica della direzione
La postura: consapevolezza e controllo della posizione dei piedi,
dei polsi, delle braccia e dei gomiti. Esercizi di rilassamento
ed autocontrollo
Impostazione delle braccia: la posizione di partenza; le funzioni
del braccio destro e sinistro e loro indipendenza. Esercizi per
migliorare e rendere naturale l'indipendenza articolare
Gli attacchi: preparazione, slancio e caduta; l'importanza degli
attacchi iniziali con il respiro; attacco iniziale e dinamica;
Gli attacchi interni. Le varie fasi dell'attacco; Importanza della
mano sinistra negli attacchi. Rispondenza del gesto direttoriale.
Attacco sul ritmo di terzina. Attacco sull'anacrusi. Attacco e
gesto trattenuto; Attacco o gesto prolungato.
Le chiusure: come si arriva, si sostiene e si chiude.
I piani verticali ed orizzontali: differenze e confronti.
Le suddivisioni: principi collegati al battere del suddiviso.
Il suddiviso come aiuto per la frase musicale e come rendere indipendenti
il movimento delle braccia e delle mani.
Lo staccato: esercizi preparatori e sviluppo.
La figura d'insieme in funzione del tempo in uno, in due, in tre,
in quattro, in sei, in otto, in nove e in dodici. I tempi lenti
gesto protratto e gesto trattenuto.
La figura d'insieme nei tempi veloci e nei tempi asimmetrici in
cinque ed in sette.
Il legato: esercizi preparatori e sviluppo.
La figura d'insieme in funzione del tempo in uno, in due, in tre,
in quattro, in sei, in otto, in nove e in dodici. I tempi lenti
gesto protratto e gesto trattenuto.
La figura d'insieme nei tempi veloci e nei tempi asimmetrici in
cinque ed in sette.
Le figure ritmiche: le sincopi; cesure e cambiamenti (anche improvvisi)
di tempo e di dinamica. Mutamento da un tempo veloce ad uno lento
e viceversa. Le corone con la mano destra o sinistra o con entrambe.
La melodia ed il fraseggio. Il crescendo ed il diminuendo. La
capacità espressiva della mano sinistra nella conduzione.
Il ritardo: prolungamento di uno o più suoni all'interno
di una sezione dell'orchestra e/o di diverse sezioni dell'orchestra
e viceversa.
III parte - Analisi della partitura
Verifica ed approfondimento degli studi e delle conoscenze della
prassi compositiva di ogni singolo allievo.
Esame della costituzione, dei processi e delle forme musicali
nel corso dei secoli.
Definizione ed approfondimento delle varie strutture musicali,
dal periodo Barocco alla musica contemporanea.
Scomposizione e analisi del brano musicale nelle parti e negli
elementi costituenti: ritmico (binario, ternario, quinario, etc,…),
armonico-tonale (accordi, cadenze, modulazioni, etc...) sintattico
(inciso, semifrase, frase, periodo, etc…), strutturale (forma
sonata, rondò, minuetto, fuga, etc, …).
Analisi, studio ed esercitazione di tutti i brani in programma:
approfondimento e concertazione.
Preparazione della partitura, simbologia descrittiva e tecnica
di memorizzazione.
IV parte - Stage con il pianista e l'orchestra
Lo stage con l'orchestra prevede sette esercitazioni: due con
una quartetto d'archi e cinque con l'orchestra.
A conclusione del corso ci sarà il concerto di gala diretto
da tutti gli allievi effettivi.
Tutti i corsisti dovranno essere muniti di abiti da concerto.
Programma con l'orchestra
B. Britten Simple Symphony per orch. d'archi
E. Elgar Serenata per archi Op.20 per orch. d'archi
G.F. Händel Concerti Grossi Op.3 n.3 in Sol magg.
Concerti Grossi Op.6 n.1 in Sol magg.
Concerti Grossi Op.6 n.2 in Fa magg.
Concerti Grossi Op.6 n.4 in la min.
F.J. Haydn Sinfonia n.10 in Re magg.
Sinfonia n.16 in Sib magg.
Sinfonia n.28 in La magg.
W.A. Mozart Sinfonia n. 1 in Mib magg. K.16
Sinfonia n. 4 in Re magg. K.19
Sinfonia n. 10 in Sol magg. K.74
Sinfonia n. 24 in Sib magg. K.182
F.Mendelsshon-B Sinfonia n.1 in Do magg. per orch. d'archi
Sinfonia n.2 in Re magg. per orch. d'archi
Docenti
Analisi della partitura, teoria e tecnica di direzione Stefano
Trasimeni
Concertazione e direzione Stefano Trasimeni
